Animation kommer av latinets anima, som betyder själ. Att animera betyder således att ge själ, att ge liv åt det som inte är levande. Detta får ju egentligen bara gudar hålla på med, men vi har en specialöverenskommelse som går ut på att vi faktiskt inte skapar liv utan bara en illusion av liv. Det ser ut som det lever, men i själva verket är det en serie stilla bilder som visade efter varandra tillräckligt snabbt ser ut som liv. Och det är helt fantastiskt.
Vad är Diagonalakademin? 1925 gjorde den svenske musikern och konstnären Viking Eggeling i Berlin sin första och enda animerade film - Diagonalsymfonin. Den blev sista steget i en räcka experiment som gick ut på att kommunicera med bild på samma sätt som musik gör. Filmen är inte särskilt märkvärdig idag, men tillsammans med andra liknande experiment gav det upphov till en hel genre – experimentell animation. För oss är det viktigt att låna symbol och budskap till Diagonalakademin. Vi representerar ett samlat kunnande diagonalt över det sekel som animation existerat och vidare in i framtiden.
Animation och experimentfilm är några av de mest komplicerade och sammansatta uttrycksmedlen. Det vet alla vi som arbetar med handgjorda rörliga bilder. Vägen från tanke och vision till färdigt resultat är nästan alltid lång och ibland mödosam. Men det är också några av de mest effektiva sätten att berätta och möjligheterna att utrycka sig är oändliga.
Uttrycksmedlen är i ständig förändring. Det innovativa och experimenterande inslaget är alltid närvarande tillsammans med de klassiska uttrycken. Dessa är vår grund, men vi måste vara öppna för nya konstnärliga och tekniska lösningar för våra berättelser. Och det går fort. Verktygen för handgjorda rörliga bilder har drastiskt förändrats. Delar av processen går idag tio gånger fortare än för bara tio år sedan. Andra delar är tackochlov alltjämt desamma. Möjligheterna att manipulera inspelat material till helt nya uttryck gör att medvetenheten om de olika ledens betydelse måste hållas på en hög nivå. Vi är också själva i högsta grad delaktiga i framtiden. Handgjorda rörliga bilder i ett angeläget berättande är fortfarande lika magiskt som för 101 år sedan då det första försöket gjordes.
"Den svenska modellen" inom animation och experimentfilm innebär oftast en produktion i mindre enheter, ibland bara en person. Detta resulterar ofta i djärvare och mer varierade berättelser och gestaltningar än de större bolagen kan kosta på sig. Utbildningen utgår från denna modell, men är också öppen för regelrätt studioproduktion.
